Καπέλο ως αξεσουάρ μόδας

Τα καπέλα είναι παρόντα στο ανθρώπινο φόρεμα από την αρχή της ιστορίας. Παρόλο που η αρχική του λειτουργία ήταν να προστατεύει τον χρήστη από τις σκληρές καιρικές συνθήκες, όπως η εργασία στο χώρο ή η άσκηση οικιακών δραστηριοτήτων, είναι κάτι περισσότερο από ένα κομμάτι "προστατευτικού εξοπλισμού". Η συμβολική λειτουργία έχει αποδειχθεί πολύ πιο σημαντική σε όλη την ιστορία, υποδηλώνοντας τα πάντα, από την επιλογή των επιχειρήσεων, την κοινωνική θέση έως και τη δεσπόζουσα θέση. Το πιο διάσημο καπέλο είναι η κορώνα.

Η ιστορία των καπέλων ανδρών και γυναικών είναι αρκετά διαφορετική. Σε όλη την ιστορία, το φόρεμα και η μόδα των ανδρών έχουν βάλει πολλά περισσότερα στα καπέλα και έχουν χρησιμοποιηθεί για να διαφοροποιήσουν κοινωνικά και να δώσουν έμφαση στη δική τους σημασία. Κάθε περίοδος φορούσε το αισθητικό του καπέλο, το οποίο σε μεγάλο βαθμό συνδυάστηκε με το συλλογικό συναίσθημα.

Θα αναφερθούμε μόνο στο Παρίσι του 19ου αιώνα, για το οποίο ο Walter Benjamin σημειώνει ότι οι δρόμοι φαινόταν σαν δάσος καμινάδων. Το ανδρικό καπέλο της εποχής, ο κύλινδρος, ήταν ακριβώς το αντίθετο από το καπέλο της ταπεινής γυναίκας της εποχής, το οποίο απεικόνιζε τη γυναίκα ως μέτρια, όμορφη και καθαρή και την καθιστούσε δύσκολη για να κινηθεί και να κοιτάξει μακριά.


Από τις μοίρες των γυναικών, συνυφασμένες με τις ιστορίες των καπέλων, θα πρέπει να σημειωθεί η Rose Bertin, η οποία είχε επίσης την Βασίλισσα Μαρία Αντωνέττα ως πελάτη. Είναι έμμεσα υπεύθυνη για το να κάνει το Παρίσι μόδα της πρωτεύουσας. Ακολούθησε τις επιθυμίες του πελάτη της και καθώς η πίστη της στο μέγεθος της αυξήθηκε, το ίδιο έκανε και το ύψος και η υπερβολή του καπέλου.

Η εποχή του Edwardian επέστρεψε για λίγο τα μεγάλα καπέλα, αλλά δεν κράτησε πολύ. Το περίφημο γυναικείο καπέλο της δεκαετίας του '20 γίνεται cloche, ένα μικρό μαλακό καπέλο που συνδέεται με το κεφάλι. Είναι πρακτικό και πολυλειτουργικό και έρχεται την κατάλληλη στιγμή, ακολουθώντας τις κινήσεις της γυναικείας χειραφέτησης. Μια γυναίκα αρχίζει να συμπεριλαμβάνει ελεύθερα στον τρόπο ζωής της μερικές από τις "πολυτέλειες" που προηγουμένως επιτρέπονταν μόνο από τους άνδρες, και κατά συνέπεια με την πάροδο του χρόνου και η περιφέρεια με την οποία εμφανίστηκαν αρχικά εξαφανίζεται.

Η Dior γύρισε το ρολόι πίσω το 1947 και παρόλο που η εμφάνιση που παρουσίασε ονομάστηκε "νέα ματιά", στην πραγματικότητα ήταν μια ηχώ της μόδας από τα τέλη του 19ου και τις αρχές του 20ου αιώνα. Η απλοποιημένη μορφή θυμίζει τα καπέλα των βοσκών που, τον 18ο αι. φορούσαν κορδέλες πάνω τους και περιζήτησαν βοσκότοπους. Ο τόπος των επαναστατών του παρελθόντος όπως το Rose Bertin αντικαθίσταται σήμερα από νέους ανθρώπους με φρέσκες ιδέες. Αξίζει λοιπόν να αναφέρουμε τον πιο εξέχοντα κατασκευαστή καπέλων σήμερα είναι ο Philip Treacy, ο οποίος φημίζεται για τη δημιουργία απίστευτων καπέλων για τον Alexander McQueen.


Σήμερα, παρόλο που εξακολουθούν να υπάρχουν σε επίσημες ιεραρχίες ή ως μέρος μιας θεατρικής ενδυμασίας, τα καπέλα σπάνια βρίσκονται ως μέρος ενός φόρεμα στο δρόμο. Ο Robert Anderson έγραψε ένα βιβλίο με τίτλο "50 καπέλα που άλλαξαν τον κόσμο", στο οποίο δίνει μια πιθανή εξήγηση, και έτσι λέει το καπέλο πολλά για το ποιος το φοράει και πόσο εξαιρετικά προσωπικό είναι.

Ίσως σήμερα να θέλουμε να είμαστε κάποιος κάθε εβδομάδα και να σχεδιάζουμε τα πρόσωπά μας με νέα στυλ ένδυσης, οπότε το καπέλο ως άγκυρα ταυτότητας χάνει τη σημασία του. Σκεφτείτε το καπέλο την επόμενη φορά που θα πάτε στην πόλη, αν δεν έχετε καθόλου καθόλου την αφοσίωση στο σπατάλη χρόνου.

Συντάκτης: L.K., Φωτογραφία: Ersler Dmitry / Shutterstock

Hacienda | Γυναικεία Ρούχα, Αξεσουάρ, Τσάντες, Ενδυμασία, Είδη Δώρων, Χολαργός, Καπέλα (Σεπτέμβριος 2020)